OTHELO

Una gran obra de Shakespeare y otra nueva forma de ponerla en escena, de desarmarla y recrearla, de

bucear en el tema que plantea. Un problema que atraviesa los siglos y las épocas: los celos.

En esta particular puesta es para resaltar el genial el trabajo de los actores.

Podría ser o no ser clown, teatro físico, comedia del arte, etc., etc.

Da igual  lo que sea si en el fondo es ¡¡¡Shakespeare!!!

No importa.

Realmente es una gran propuesta para disfrutar, compartir, absorber, vivir.

Muestra por qué un clásico es clásico. Por qué determinados temas se pueden ver y revisar, crear y recrear hasta el hartazgo. Por qué una buena historia se puede montar de diferentes maneras y siempre va a funcionar. Aunque no es de menor importancia quien tome y adapte la obra...
El vestuario y los elementos utilizados en la escena para dar vida al relato son acertados para el tono en el que elige contarla su director, Gabriel Chamé Buendía. Por eso resultan funcionales los cubos que usan de múltiples formas para construir distintos espacios ficcionales, cubos que la imaginación del espectador no duda en transformar.

También son atractivos el resto de los recursos. La proyección de video, grabada en vivo y proyectada en simultáneo, genera algo del estilo confesional del ‘reality show’ mezclado con cierta dosis de amarillismo periodístico.

Por otro lado, el desdoblamiento de los actores en distintos personajes sin perder cada uno su peso y su carácter, multiplica la experiencia.

La clave de humor, la ruptura de la cuarta pared para dirigirse directamente al público, el quiebre de la ficción para volverse un comentarista o crítico de la misma en tiempo real, fluyen a la par que avanza el relato. Todo aporta humor, dinamismo, ritmo a la historia.

El tono hilarante de la actuación entre televisiva y chimentera, clownesca y dramática, excéntrica y ajustada. La exageración a la par de la burla de sí mismos, sin olvidar la poesía y tensión dramática de la obra del genial autor inglés.

Todo suma positivamente para construir una grandiosa adaptación que es para no dejar de ver.

 

Qué: Othelo

Quién: Autoría: William Shakespeare.- Adaptación y Dirección: Gabriel Chame Buendía.- Actuación: Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco, Martín López Carzolio.- Vestuario: Gisela Marchetti.- Escenografía y Diseño de luces: Jorge Pastorino.- Diseño sonoro: Sebastián Furman.- Fotografía: Gianni Mestichelli.- Diseño gráfico: Matías Bassi.- Asistencia de escenografía: Cecilia Stanovnik.- Asistencia técnica: Fred Raposo.- Asistencia de dirección: Justina Grande.- Prensa: Ezequiel Hara Duck.- Producción ejecutiva: Micaela Fariña.- Producción: Buendia Theatre.- Web: http://www.gabrielchame.com

Dónde: LA CARPINTERÍA.- Jean Jaures 858.- Teléfonos: 4961-5092

Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar

Cuándo: Jueves - 21:00 hs y Viernes - 20:00 hs - Hasta el 26/07/2013

IMPALPABLE

 Inspirada en el universo de Manuel Puig, esta construcción poética se devela delante del espectador mediante el maravilloso artilugio de la magia.

Tres mágicas actrices y un músico sentado al piano, crean ese mundo impalpable que se deshace bajo la lengua.

Un artilugio de evasión de la realidad para esconderse en los rincones de la fantasía. Lugar que a veces aniquila toda posibilidad de acción efectiva.

La obra se apoya en recursos teatrales, casi cinematográficos, para cerrar un plano, conectar dos espacios distantes en la ficción o realizar saltos temporales. Esto se consigue gracias a las atmósferas musicales que crea el piano y una iluminación que encuadra y recorta las escenas aislando el resto del espacio.

Tres mujeres de pueblo se evaden, mediante la fantasía del cine, de una realidad que las devora tormentosamente. Tres historias diferentes cuyos motivos las unen, las enlazan y vinculan.

Así se crea un ambiente sutil, un universo poético donde el pueblo, los sueños, la amistad y la pastelería, se cruzan y amalgaman.

Metáfora de toda necesidad de afecto es el vínculo con la alimentación. Una necesidad de nutrirse y además de que ese sustento sea dulce como un pastel.

Las escenas que recrean una pastelería, una vereda o un fondo, se alargan en la imaginación para disparar al espectador hacia un cine de los años ’50, hacia las divas de Hollywood, hacia sueños de fama y glamour.

La interpretación es exquisita, detallista, expresiva sin excederse en nada absolutamente.

El relato, con alguna humorada, no deja de conmover. Los personajes que propone la pieza no son originales, pero dentro de lo cliché que puedan resultar están construidos con matices, tonos propios, sutilezas personales.  Y las escenas más dramáticas se sostienen sin caer en el barro de la cursilería barata.

Realmente una obra bella, fotogénica y poética, con una dramaturgia sólida que la vuelve de esas pequeñas joyitas imperdibles de la cartelera porteña.

Qué: Impalpable

Quién: Dramaturgia: Catalina Alexander, Maria Elisa Bressán, Sergio Calvo, Ignacio De Santis, Malena Schnitzer.- Actuación: Maria Elisa Bressán, Paula Manzone, Malena Schnitzer.- Música original  e Interpretación: Nicolas Bari, Matias Niebur.- Vestuario: Jam Monti.- Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez.- Diseño y Operación de luces: Sandra Grossi.-Fotografía: Natalia Rubinstein.- Diseño gráfico: Sergio Calvo.- Prensa: Debora Lachter.- Producción: Carolina Castro, Mariana Eramo.- Dirección: Sergio Calvo, Ignacio De Santis.-  Web: http://www.impalpableteatro.blogspot.com

Dónde: EL EXTRANJERO.- Valentín Gómez 3378.- Teléfono: 4862-7400

Web: http://www.elextranjeroteatro.com

Cuándo: Viernes - 21:00 hs - Hasta el 26/07/2013.- Domingo - 19:00 hs - Hasta el 30/06/2013